Reseñas


No Boundaries: The Expanding Work of a Creative Mind 

Dr. Miguel Rojas-Sotelo, Duke University (2010)

 

The art produced in the last 25 years has been transformed by the existence of digital techniques, more specifically; digital painting, digital video, and Internet based art, those occupied a curious position between "short-cut, novelty-kitsch generator" and "paradigm-shifting, mode of artistic production."  More and more artists from around the world are engaging with the new possibilities expanding the 

creative pallet endlessly. 

 

The work of Jose Luis "Rumbo" Garcia, is located within these 25 years, and it orbits around a solid training in visual arts from one of the most respected schools in the continent, the Escuela Nacional de Artes Plásticas Universidad Nacional Autónoma de México, and his interest in bringing other dimensions to his work. Philosophical concerns, pshycology, performance, and ancient knowledge are some of them.  That is why his work is flooded with images, produced using several technical approaches, derived from Spanish references - the bull and goat about many- to the cosmos of Maya imaginary. As a matter of fact, that is what best defines Garcia’s approach, a “sancocho” of visual referents. Sancocho is a popular soup in the Caribbean, Central and South America; it is based on a Spanish recipe but had its own iterations according to the geographical location it is made. In that way a colonial soup becomes a decolonial statement. And it is that, a reference of cocking one that Rumbo likes, the mixture of techniques and imaginary, the tension between a western tradition and one rooted in the aesthetics of the everyday life in the Maya nation of Southern Mexico. 

 

Rumbo has worked with indigenous communities for several years; his approach to them has been based on collaboration. That is the only way it can work, since those communities have been repressed for centuries by white Europeans and their descendants in the Americas. For years Garcia has worked with such communities interacting with them in their own terms, learning about their culture and believes, their language and desires. Garcias’s work has been informed by such stories when developing a Maya visual alphabet for children and Maya adults in their journey to learn their language; or in the developing of short video-animations that document ancient histories in contemporary settings produced in collaboration with children of Maya communities (see the video: "La Huaychiva de Yaxcopoil"). 

 

The experience of interacting with indigenous and local communities gives Rumbo another of his innovative approaches to art, collective and collaborative projects in which identity and heritage are tackled (see “Identidad Colectiva” 2009). In a multidisciplinary fashion pieces such as "3 Ciudades", a project developed to address issues of migration, displacement, diaspora, and return, Garcia invites multimedia artists, performers, and the community of the cities of Campeche, Mérida and Chetumal (in Yucatan, Mexico) to a public space to share such experiences. In other instances he uses art as a therapy, connecting existential philosophy and psychology in open performances and installations in which the author becomes a sort of “healer.” Rumbo intents to do research-action, inviting others artists and psychologists to participate in an ongoing and expansive project, on the terrain of how creativity as a dimension of the human make us better 

individuals and members of our communities see: (http://www.lasilladelpsicologo.blogspot.com/)

 

Is this interest in the limits of the artistic practices that had taken creativity out of the realm of the everyday life what Garcia has been addressing lately. Giving subjectivity through art is his preoccupation, because he sees aesthetic production everywhere. One of his latest works the museographic installation titled, “Constelación de la memoria,” presents a group of pieces produced on this same issue, but also invites the visitor to become artists. The installation allows visitors to produce their own works on the walls of the gallery breaking all the rules of the spaces for art; the “do not touch” becomes “you are welcome”! 

 

Such practices are what the past decades had giving us in the art world. Acolytes and detractors aside, because of and despite market pressures and incentives should come as proof enough of what this approaches do, in fact, hold a place in the virtual and actual cultural landscape.

La infancia del tiempo y las visiones alternativas

Raúl Moarquech Ferrera-Balanquet (Revista Tierra Adentro no. 145, mayo, 2007)

 

Escribir sobre la obra de José Luis "Rumbo" García, radicado en la ciudad de Mérida desde hace varios años, es un reto por su constante fragmentación disciplinaria (dibujo, fotografía, poesía, instalaciones, arte digital, body paint, performance o promoción cultural) y por la diversidad de preocupaciones que organizan su discurso (las variantes sociales e históricas, las presiones económicas, la sexualidad, el entorno sensorial, hasta las transformaciones laborales producto de la llegada de la tecnología). Es un reto por la cercanía existente, la proximidad que nos permite ahondar en los espacios críticos de las condiciones sociales siendo participes de una de las agencias culturales más sólidas en el presente histórico de América Latina Arte Nuevo InteractivA’07, donde ocupa el cargo de director creativo. El artista ha expuesto su obra en varias galerías y museos nacionales e internacionales, en Interactiva’03 bienal de artes mediáticas y electrónicas, Museo de Arte Contemporáneo del Ateneo de Yucatán MACAY, en Mérida, Rumbo presentó las obras de arte e impresión digital intervenida La elección y La infancia del tiempo. El Festival de Jazz de Mérida 2005 le permitió ahondar en sus experiencias digitales con la pieza Autumm leaves, donde crea una narrativa estilo cómic con la figura del afroamericano Miles Davis. La exposición itinerante Kaaj, un acercamiento fotográfico al Pueblo Maya, le ha permitido exponer su trabajo ante diversos públicos y comunidades.

 

Tras la decadencia del dominio cartesiano en la representación visual, podemos celebrar en la obra de "Rumbo" García la presencia de visiones alternativas creadas por territorios imaginados-físico-virtuales donde la mirada transmigrante del artista aporta una composición geométrica donde, desde Yucatán, se hace ciudadano de la globalidad enriqueciendo la variedad de miradas y experiencias de la región. El aparato fotográfico (creador-máquina-impresión), al enmarcar un instante/pedazo, abre una puerta a las múltiples y complejas referencias que constituyen el panorama al que se enfrenta Rumbo: lo impreso se convierte en la puerta del pasadizo-sendero-sacbés, adentrándose en el amplio espacio de la interpretación visual: el espectador rompe los límites del encuadre aportando a la fotografía su experiencia personal a medida que descubre y resalta cada uno de los elementos de la compleja representación.

 

Sus conocimientos gráficos y narrativos lo ayudan a mezclar elementos en su búsqueda por la sensorialidad y nos deja bailando sobre las letras y los colores. Ante los artefactos y las herramientas que el artista ha marcado meticulosamente junto a los individuos, vemos una constante obsesión por la narrativa donde la textualidad se refleja, una construcción estructural que comienza desde su planteamiento socio-económico, la realidad existencial y las confrontaciones con la cultura -la Maya- que ahora lo obliga a cuestionar los paradigmas de la “educación civilizada”.

El Diario

Presentación en el folleto catálogo para la exposición del mismo nombre

Israel León Viera (2003)

 

José Luis (Rumbo) García presenta en esta su segunda exposición personal un conjunto de fotografías digitales, un documento arreglado e intervenido por él con gesto ritualista para preservar, mediante el azar, la inminente presencia del objeto casual, pobre, ordinario si se quiere. Es como si con su juego lúdico "El diario" quisiera arrancarle secretos a la materia estática y muda, mostrándonos con el asombro de un niño las seductoras cualidades que le son inherentes.

 

Hay dos hechos interrelacionados. Uno es cuando interactúa con los objetos reciclados, con coquetería en un escenario ficticio, tridimensional (un escenario que tal ves sea siempre el mismo), este proceso ritual, que sucede en el tiempo y con el tiempo, es personal y nos deja apenas rozar su íntimo hermetismo; otro hecho es el momento de documentarlo mediante la magia de la fotografía. Aquí José Luis demuestra sus habilidades y su sensibilidad a la hora de procesar la imagen bidimensional a través de las infinitas posibilidades que brinda la técnica digital, técnica que él maneja como un verdadero experto. Por otra parte la nostalgia poética está presente en las obras, dimensionándolas hacia una cualidad que va más allá de lo ornamental en las piezas más logradas de la exposición.

 

La concordancia feliz de estos dos procesos aparentemente distantes a los que me refería anteriormente dan lugar a este conjunto de fotografías y objetos. El primero de estos procesos es íntimo y táctil en su efímera peripecia; lugar donde el alambre puede hincar la carne, el segundo de estos procesos es aquel otro donde el objeto estético congelado en el tiempo expresa su autonomía, articulándose a las seducciones de la vista, a ese maravilloso poder evocador y seductor que tienen las imágenes.

 

Información de Contacto:

Correo: garcia_digital@hotmail.com   

WEB:  www.elcaimito.org

Canal Youtube: http://www.youtube.com/user/MtroJoseLuisGarcia

Móvil: 9991 50 62 66 

 

Local: 01 999 9222546

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BIO José Luis Rumbo
Formación, actividades culturales, exposiciones colectivas e individuales
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